Сунгуровы: жизнь, прожитая в унисон | Журнал Дагестан

Сунгуровы: жизнь, прожитая в унисон

Дата публикации: 11.02.2024

Александр Сергеев, зав. отделом изобразительного искусства ДМИИ им. П.С. Гамзатовой, куратор выставки

Махачкалинцы выберут любимый парк Национальные проекты

Всероссийское голосование по выбору объектов благоустройства по проекту «Формирование комфортной...

32 минуты назад

Юрий Шевелёв. Городские хроники История

Мой фотоархив — это история Дагестанав фотографиях, фотодокументах, или — моя биография.Ю....

8 часов назад

«Быть бдительным» Антитеррор

Накануне Дня Защитника Отечества в Музее боевой славы имени Валентины Макаровой (отдел Национального музея...

3 дня назад

«Писатели и критики общаются в основном на книжных... Литература

На Северо-Кавказский фестиваль «Тарки-Тау — 2023» в Махачкалу, помимо издательств, приехали более 30 поэтов,...

3 дня назад

Братья Гасан и Гусейн Сунгуровы — значительная величина в изобразительном искусстве Дагестана. К сожалению, безвременный уход и короткая профессиональная карьера (9 лет) не позволили художникам по достоинству раскрыть свой потенциал, осуществить творческие планы и стать узнаваемыми для широкого зрителя.

Выставка работ братьев Сунгуровых «Жизнь, прожитая в унисон» была организована по инициативе родных и близких братьев, при поддержке ДМИИ им. П.С. Гамзатовой. Экспозицию поделили на тематические блоки. Их объединяли фотографии братьев за работой, среди друзей, близких, с родителями, в творческих поездках по Дагестану.

Открылась выставка большим блоком цветных линогравюр из серии «Дагестан», начатой Гасаном и Гусейном ещё в годы учёбы в Ростовском художественном училище им. М.Б. Грекова.

Многие из экспонированных на выставке работ не были датированы авторами, поэтому о времени их создания можно лишь предполагать: по авторской стилистике или по каталогам выставок, в которых участвовали братья, на основе публикаций искусствоведов того времени.

Сунгуровы заявили о себя сразу после окончания учёбы. В 1964 году в Ростове-на-Дону прошла зональная выставка членов Союза художников СССР «Советский Юг», на которой братья стали самыми молодыми участниками.

Чёрно-белая (в большей степени) и цветная линогравюра Сунгуровых в своём обобщении и стилизации доведены до плакатной стилистики — всё лаконично, выразительно, пространство композиции решено большими «пятнами», линии (штрихи) в которых полностью подчинены форме или структуре предметов.

В более поздних работах (линогравюры и уникальная графика — предполагаемые эскизы эстампов) присутствует отражение эпохи. Если в ранних (серия «Дагестан») прослеживаются вневременные традиции, то эти работы дополнены современными деталями, что делает их актуальными и привносит лёгкий гротеск. Они отличаются обилием светлого вычищенного фона, более изящной линией, тонкой моделировкой. Среди сцен сельского быта (как традиционного, так и советского — технически современного) изображены молодые люди новой формации, одетые по последней городской моде: «Чабан» («Чабан с транзистором») (1966); «Мелодии и ритмы» (1969); «Саженцы» (кон. 1960-х), «Сельские будни».

В одном из циклов конца 1960-х Гасан и Гусейн Сунгуровы по примеру В.А. Фаворского («Самаркандская серия», 1941–1943) вносят в композицию декоративную полосу, состоящую из традиционных орнаментальных мотивов, изображений археологических артефактов — бронзовых статуэток. На каждом эстампе своя орнаментальная полоса.

Офортов, по нашим сведениям, сохранилось не так много (менее десяти). Два из них были представлены в экспозиции, а часть — на экранах.

В 1965 году в Махачкале была проведена выставка дагестанских графиков «Советский Дагестан» — первая самостоятельная экспозиция графических работ художников Дагестана. На ней зрителю впервые был представлен офорт «Натюрморт. Стол офортиста М.И. Фейгина». Этой техникой братья увлеклись в 1964 году, когда после окончания училища поехали в Москву вступать в Союз художников СССР, откуда были направлены на творческую дачу Союза художников РСФСР «Челюскинская» для графиков, где познакомились с известным офортистом М.И. Фейгиным (1914–2003).

В графических листах Сунгуровых обращает на себя внимание то, как они изображают лица и руки. При минимуме средств и деталей они передают горский характер, натруженные руки ремесленников и крестьян.

В связи с камерностью зала в экспозицию вошла только 61 работа. Организаторы решили показать ту часть творческого наследия художников, которая хранится в семьях родных и ранее практически не экспонировалась, в отличие от работ из музейных фондов, которые регулярно задействованы в различных тематических выставках как в Дагестане, так и за его пределами.

Часть не вошедших в экспозицию творческих работ (частные и музейные собрания) представлена на экранах (77 работ): эскизы к линогравюрам — композиции, выполненные кистью черной тушью или гуашью и доведённые поверху белилами; эскизы монументальных и оформительских работ; акварельные пейзажи и листы, выполненные тушью и пером в различных поездках. Мы посчитали интересным представить в экспозиции не только печатную графику, но и натурные акварели, зарисовки, привезённые из поездок по Дагестану и послужившие основой для линогравюр.

Работа Гасана и Гусейна Сунгуровых по оформлению книг представлена на выставке только четырьмя изданиями дагестанских писателей. Книжная графика отличается от печатной линейностью, лаконичностью и мягкостью. Те композиции, что решены «пятном», а не линией, не содержат подробных деталей, сюжеты выполнены свободно и мягко. Книжная графика в большинстве своем решена в один или два цвета.

Линогравюра «Резчик по дереву» 1968 г.

Несмотря на то, что работы были созданы Гасаном и Гусейном Сунгуровыми пятьдесят лет тому назад, они до сих пор продолжают вдохновлять. Приятно отметить, что дело художников живёт не только в созданной ими графике, монументальных работах и в оформленных книгах, но и в изобразительном искусстве нашего времени. В 2012 году в Махачкале открылся Центр этнической культуры (ныне — Музей искусств «Центр этнической культуры»), выставочный зал которого украшен настенной росписью с сюжетами сунгуровских линогравюр.

Заглавное фото: эскиз к линогравюре «Страда» (тонированная бумага, гуашь), 1966 г.