60+1

Евгений Юрьевич Голик (Джес) — дагестанский художник, известный как зрителю старшего поколения, так и молодёжи. Его творчество особо выделяется из общего художественного контекста. Почему? Ответом на этот вопрос стала ретроспективная выставка произведений художника, с успехом прошедшая в конце прошлого года в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой.

20 декабря 2024 года музей представил зрителям 72 живописных произведения, выполненных в разные годы, — от самых ранних («Автопортрет», 1985; «Старец», 1986) до новых работ, ранее не экспонировавшихся.

Творчество Голика-художника неразрывно связано с творчеством Голика-музыканта и Голика-философа.

Ещё в годы учёбы в Дагестанском художественном училище им. М.-А. Джемала (1979–1986) Евгений увлёкся изучением философии, а музыкой занимается со школьной скамьи. Таким образом, живопись, философия, музыка — триада его профессионально-творческой деятельности.

Представленные в экспозиции работы можно отнести к нескольким направлениям, связанным с разными периодами творчества автора.

Ранняя живопись Евгения Голика (1990-е) отчётливо фантасмагорична. Это нагромождение совершенно нереальных, причудливых, порой пугающих образов; например, серия «Храм» (1991–1994), «Натюрморт» (1993), «Череп Имира» (1994), «Магия» (1994).

Живопись начала двухтысячных и последующих лет можно охарактеризовать как сюрреалистичную: иллюзорное, парадоксальное сочетание реальных пейзажей, сливающихся в единое с картинами из сновидений; например, «Развёртывание из непотаённости» (2008), «Высокогорный медитатор» (2008) «Высвечивание бытия» (2008), «Ангел постмодерна» (2022), «Сияние из вне» (2024).

В последние 10–15 лет Голиком создаются работы, которые сам автор характеризует как «метафизический реализм». Это смелое сочетание реального и вымышленного, выглядящее правдоподобно. В основном это пейзажи, например, «Дача II» (2017), «Многомерный домик» (2017), «Высокогорный пляж» (2021), «Недосягаемость» (2024), «Январское лето» (2024), «Горность» (2024), серия этюдов (2024).

И всё же разделить творчество художника-философа на определённые периоды и утверждать, что они свидетельствуют о резкой смене стилевых предпочтений автора, будет неправильным.

Сам художник говорит о своём занятии живописью так: «Если раньше, когда я был идейным, меня больше интересовал вопрос «Что изображать?», то сейчас куда больше волнует вопрос «Как?».

«Метафизическим реализмом» я называю свой подход к интерпретации сути художественного творчества. Это не вывеска для очередного -изма (сюрреализма, дадаизма и проч.), а иной взгляд, во многом противоположный идейности, знаковости и языковости.

«Реализм» в данном словосочетании означает нечто противоположное эссенциализму, а не то, что художник должен изображать что-то такое, что воспринимается в реальности.

Художник чаще изображает вещи, а не знаки и символы, даже если этими вещами являются лишь мазки и пятна.

Картина опять-таки чаще — это не комплекс знаков, а окно или дверь в мир воспринимаемых вещей.

К любой картине нужно подходить как к окну в один из возможных миров. Это мир, как если бы… или, а почему бы и не…

Художник ничего не говорит — он только показывает. И чаще всего показывает то, о чем бессмысленно говорить. В этом и проявляется метафизичность данного реализма».

Выставка «60+1» ретроспективная, она готовилась к 60-летнему юбилею Евгения Голика. Экспозиция даёт возможность вспомнить, а кому-то и впервые познакомиться с ранними работами художника, которые сейчас хранятся в частных собраниях и редко демонстрируются на выставках. Но она и о том, что художник полон творческих замыслов и активно работает: новые произведения, созданные за последние годы, также в её экспозиции.

Фоторепродукции Шамиля Штанчаева

Александр Сергеев, куратор выставки, зав. Отделом ИЗО ДМИИ им. П. С. Гамзатовой